Faciliter les pratiques vocales collectives improvisées

Consolider ses compétences musicales et développer sa pratique de l'impro solo et collective

• A partir du 3 janvier 2025, calendrier détaillé dans la fiche pédagogique
  INSCRIPTION PRO : via l'INECC Mission Voix Lorraine
  INSCRIPTION INDIVIDUELLE : uniquement via À Vous de Jouer >>

Ayant fait ses preuves au même titre que révéler ses limites, notre système éducatif commence à intégrer d'autres façons de jouer, de transmettre et d'apprendre la musique. La demande et le besoin de nouvelles approches pédagogiques sont avérés et le manque de pédagogues formés à ces nouvelles façons de faire l'est tout autant. Parce qu'elles sont au croisement de la musique, du vivre ensemble et de l'expression individuelle, les pratiques vocales collectives improvisées offrent une vision à 360° de la musique où dialoguent pratique individuelle et collective, expérience et théorie, jeu et travail, art, culture et pédagogie. Dédiée aux pédagogues en activité, cette formation professionnelle offre des outils concrets et pratiques pour développer, nourrir et enrichir une approche pédagogique inclusive, vivante et sensée au service des individus, du collectif et de la musique. Elle s'articule autour de 3 axes qui sont répartis en 3 modules :
• L'artistique : la création et l'expression musicale
• Le pédagogique : musique et transmission
• La facilitation : musique et collectif

Elle propose d'utiliser le corps et la voix comme des instruments de musique à part entière, de faire de la pratique collective un terrain favorable au développement des compétences musicales individuelles et collectives et enfin d'intégrer les apprenants dans leur processus d'apprentissage autant que dans la musique créée ensemble.

Objectifs pédagogiques :

• Encadrer l'apprentissage et l'expérimentation des pratiques vocales collectives improvisées
• Gérer et mener un groupe de façon fluide, inclusive et ajustée
• Concevoir et animer un parcours pédagogique
• Poser et garantir un cadre de pratique sain, porteur et ludique
• Développer et mobiliser ses ressources pédagogiques au service du groupe
• Développer la pédagogie du rythme, la pédagogie coopérative, la pédagogie différenciée
• Identifier et assumer sa posture de pédagogue
• Développer la communication non verbale au service de la transmission et de l'apprentissage
• Mobiliser et développer ses compétences et connaissances musicales au service du groupe
• Constituer / enrichir une boite à outils de l'improvisation vocale
• Connaître et maîtriser son instrument-voix
• Identifier, exprimer et assumer l'artiste en soi
• Arranger et composer par et pour l'improvisation vocale

 

Line Tafomat est vocaliste, facilitatrice et formatrice, passionnée par le chant a capella, le groove, la pratique musicale collective, l'improvisation vocale et la pédagogie. Éclectique, globe-­‐trotteuse et polyvalente, elle développe une approche organique de la musique nourrie par des collaborations avec des artistes de tous horizons artistiques à l'échelle nationale et internationale. Elle se forme également auprès d'artistes-pédagogues inspirés dont Bobby McFerrin, Allan Wright, Mauricio Sprovieri, Musica do Circulo, Leela Petronio ou encore Laurent Kraif. En France, en Europe, à La Réunion et au Brésil, elle forme des formateurs et intervient auprès d'artistes, de chorales, de conservatoires, de collectivités territoriales, d'associations, d'entreprises et de particuliers amateurs et professionnels de tous niveaux. Line a obtenu la certification de la PFI “Encadrer les pratiques vocales collectives en musiques actuelles” et est également certifiée facilitatrice Musica do Circulo depuis janvier 2023.
www.linetafomat.com

Prérequis :
• Avoir une pratique vocale et musicale régulière et confirmée
• Être déjà en situation de transmission pédagogique
• Avoir de l'expérience de l'accompagnement, de l'encadrement et/ou de la facilitation des groupes. 
• Enfin, être tout à fait à l'aise avec les notions musicales de bases à savoir :
- Sens du rythme (tenir facilement une pulsation, sentir la mesure/le cycle, sentir les subdivisions)
- Sens de l'harmonie (reproduire une boucle à une hauteur donnée, savoir la reproduire à une autre hauteur - harmoniser)
- Justesse du chant 
- Bonne oreille et/ou bonnes connaissances théoriques en harmonie
- Expérience de l'improvisation (avoir déjà exploré seul.e ou à plusieurs l'improvisation vocale)
•  Pas de lecture du solfège nécessaire.

Cette formation s'adresse avant tout à des artistes-pédagogues en activité qui souhaite ouvrir leur champ de compétences pédagogiques. Si vous êtes artistes-pédagogues et que vous n'avez pas d'expérience de la pratique collective et/ou de l'improvisation vocale solo et collective, nous vous invitons à aller vers la formation préparatoire proposée par Line Tafomat, de faire la formation Circlesongs proposée par Camille Pascal ou encore de suivre plusieurs stages proposées par des pédagogues spécialisés dans ces pratiques (Line Tafomat, Camille Pascal, Gaël Aubrit, Nicolas Mahnich, Evane Sallaberry…)
Cette formation n'est pas adaptée aux débutant.e.s en chant, en improvisation vocale et/ou en pédagogie / transmission de la musique.

Public : Artistes-pédagogues, musicien.nes intervenant.es, chef.fes de choeur, choristes, profs de chant, animateur·ices musique, facilitateur·ices musique