De la répétition au concert

• Samedi 22 et dimanche 23 mars 2025 de 9h30 à 17h30

Vous êtes chef·fes de choeur, enseignant·e·s en chant, en formation musicale, intervenant·e·s en milieu scolaire et vous préparez des concerts de fin d'année ou de fin stage ? Vous-vous posez des questions sur le fil rouge de votre concert, sa dynamique, sa mise en espace concrète ; sur l'engagement corporel de vos participants. Vous-vous demandez comment amener de l'originalité à votre concert ? Cette formation vous permet de repartir outillé·es pour passer de la répétition au concert, voire… au spectacle!

Compétences visées :
• Faire apparaitre le fil rouge dramaturgique de son concert, construire sa note d'intention et sa singularité.
• Intégrer les notions scéniques et corporelles nécessaire au corps en scène : bases d'anatomie, notion d'espace et liberté de mouvements.
• Transmettre différents échauffements collectifs et retours au calme corporels.
• Mettre en places des jeux scéniques au service de l'élaboration d'un spectacle et de la création collective.

Bénédicte Le Lay : performeuse, chorégraphe, coach scénique pour musiciens (experte du corps en scène) et coach sport-santé. Bénédicte a grandit en Belgique et en Angleterre où elle s'est formée à la création collective pluridisciplinaire. Imprégnée de cette culture anglo-saxonne, elle s'engage avec passion depuis plus de 10 ans auprès d'artistes pour les aider à chercher, trouver, approfondir leur confiance en eux, leur liberté corporelle et leur identité scénique. Elle collabore entre autre avec : le chantier des Francofolies de La Rochelle, le FAIR, le SVD, plusieurs salles de musiques actuelles et dispositifs d'accompagnements artistiques. Bénédicte ne craint pas d'explorer et d'expérimenter en fonction des profils de chacun pour faciliter le passage de la répétition à la scène. Elle donne aussi des stage ouverts à tous autour du «bien bouger et du bien manger» : Fitness & Gourmandises. En tant qu'interprète et chorégraphe elle créé en 2014 un solo autour de l'artiste Camille Claudel, en 2018 une série d'épisodes chorégraphiques autour du thème de tout se qui nous échappe. Depuis 2021, elle collabore avec la danseuse et chorégraphe Ioulia Plotnikova pour le projet HORS CADRES : spectacles immersifs de danse et théâtre dans des lieux atypiques (appartement en chantier, hôtels…). Depuis 2020 Bénédicte met en place le projet DÉTOURNEMENTS : Actes artistiques dans des lieux sportifs. A l'instar des oeuvres de street art qui réinventent la perception d'une rue, DÉTOURNEMENTS s'inspire de la pratique de ces artistes pour s'approprier et modifier un lieu, ses espaces et son histoire.

Renseignements et inscriptions

A vous de jouer
a-vous-de-jouer.net