Création, territoires, climat : et demain ?
- Jeudi 16 et vendredi 17 novembre 2023
De 10h à 17h
Tarif spécial adhérent Grabuge - Nous consulter
Conçue comme la première étape d'un parcours de formation, ces journées comprennent un processus d'imprégnation et d'appropriation en amont. Elles seront suivies par d'autres journées et étapes de recherche, d'action et de formation.
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Objectifs pédagogiques :
• Faire le lien entre les questions d'écologie et les pratiques artistiques au quotidien (au-delà des questions de bilan carbone, de recyclage, etc.).
•Donner des exemples et faire vivre des situations qui puissent permettre d'interroger, de s'équiper et de faire évoluer ses manières d'être et d'agir dans sa posture professionnelle, au sein de sa structure, et dans les projets menés ou accompagnés par celle-ci.
• Ouvrir des pistes pour mettre en oeuvre de façon très concrète les droits culturels dans des ateliers et des projets avec différentes catégories de personnes (professionnels, amateurs, personnes de tous âges et horizons habitant le territoire et sans aucun prérequis).
• Inspirer ou nourrir des projets possibles avec des jeunes et faire le lien avec des pratiques tout au long de la vie.
10h00 – 10h15 : Accueil et rappel des objectifs de la formation
10h15 – 11h15 : Tour de table des participants et retour sur les sources d'inspiration préalables
11h15 – 11h30 : Présentation de la démarche de "S-composition"
11h30 – 13h00 : Atelier pratique géopathie : comment la musique en collectif - sans prérequis de niveau - et la création sonore peuvent-elles favoriser la compréhension et la traduction de fonctionnements de l'écosystème terre : sonosphere/atmosphère - thermostat du climat - boucles de rétroaction - Zone critique
Déjeuner en commun (pris en charge dans le cadre de la formation)
14h30 – 16h30 : Atelier pratique compositions - création partagée :
Création en collectif dans l'esprit des droits culturels.
16h30– 17h30 : Échanges et retours d'expérience
JOUR 2
09h00 – 09h30 : Accueil, tour d'étonnement et présentation de la journée
09h30 – 11h30 : Atelier « Où atterrir ? », présentation du projet - extrait d'une intervention de Bruno Latour.
Atelier de découverte des étapes et principes de la démarche : en quoi le processus de description de son territoire de vie, avec différents mediums, permet d'envisager de nouvelles manières d'agir ?
11h30 – 12h00 : Échanges et retours d'expérience
Déjeuner en commun (pris en charge dans le cadre de la formation)
13h30– 15h30 : Atelier prospective de la création en collectif :
Quels projets et quelles manières de faire possibles pour conjuguer ensemble droits culturels, création et pratique en collectif, écologie et territoires ?
15h30 – 16h30 : Évaluation et bilan à chaud
Jean-Pierre Seyvos est compositeur et metteur en scène. Il a fondé en 2004 l'association et collectif "S-composition" qu'il co-dirige désormais avec Chloé Latour. Son catalogue comporte une cinquantaine d'oeuvres musicales et une vingtaine de spectacles créés notamment avec des scènes nationales et conventionnées.
Il est également formateur et consultant dans le domaine des politiques culturelles, après avoir été notamment directeur d'établissements d'enseignement artistique (dont le CRR de Poitiers), responsable des enseignements artistiques pour la Région Ile-de-France, et chef de projet du CANOPÉEA.
Chloé Latour est avocate, metteure en scène et médiatrice artistique - Après avoir co-dirigé pendant une quinzaine d'année la cie chorégraphique Soif compagnie, et mis en scène plus de dix spectacles pour la compagnie d'opéra de poche Appel d'Airs, elle se consacre désormais à des chantiers pluridisciplinaires, à la fois artistiques, scientifiques, et politique afin de faire émerger de nouvelles formes de sensibilité aux question écologiques.
Olivier Duperron est saxophoniste et créateur sonore. Après avoir suivi des études musicales classiques en saxophone et musique de chambre, il développe ses propres projets en faisant le lien entre « musique de tradition écrite » et improvisation. Porteur de plusieurs projets du solo au quintet, il utilise depuis 2006 des machines électroniques. Mental Medication obtient le prix de l'Union des musiciens de jazz en 2016 et le disque est salué par la critique (Jazz Magazine, la Terrasse, l'Humanité, France-Musique. Ses activités musicales se partagent entre les musiques classiques/contemporaines, les musiques improvisées et l'enseignement du saxophone au conservatoire à rayonnement régional de Limoges.
Public : acteurs culturels des territoires : responsables de structures culturelles, d'ensembles musicaux et de compagnies, artistes, techniciens, administratifs...
A voyager loin, très loin de ce à quoi l'on peut d'attendre.
Il s'agit ici :
• De manipuler des matières de créations au travers d'ateliers
• D'explorer des expériences artistiques en observant et en faisant
• De remettre en cause les contraintes artistiques et logistiques
• De libérer l'expression et de la confronter
• Et bien d'autres choses encore...
Participer à cette formation de deux jours c'est à la fois acquérir des clés pour mieux comprendre sa propre pratique artistique et l'inscrire dans un environnement cohérent et concret. Venez tenter l'expérience !
Tristan Krenc - Directeur de l'INECC Mission Voix Lorraine
En partenariat avec Grabuge
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